Las medias dimensiones (Suite de ballet)

Written on 08 Mar 2014 by  / Published in Armonía y Análisis

En el análisis de las medias dimensiones vamos a poder concretar algunos matices mas particulares sobre el análisis. Nos centraremos de nuevo con los cinco elementos generadores del discurso musical, el sonido como materia prima, los temas o melodías, las construcciones armónicas y/o contrapuntísticas, el ritmo como flujo indispensable para el ultimo elemento, el movimiento o crecimiento.

En el análisis de esta dimensión dividiremos la obra en siete secciones:

  1. LENTO desde el principio hasta el compás #28
  2. TEMPO DE VALS #29 - #144
  3. TEMPO DE PETENERAS #145 - #223
  4. ANDANTE TRANQUILO #224 - 254
  5. LENTO #255 - 282
  6. VIVACE #283 – 359
  7. TEMPO DE MAMBO #360 – Final

En las dimensiones pequeñas ya nos detendremos al análisis pormenorizado de cada sección, fijando nuestra lente hacia los detalles concretos, contorno melódico, redoblamientos, grado de contraste en las tesituras, acordes, modulaciones, etc… de momento en esta dimensión media nos ajustaremos al análisis de los elementos más generales o que interactúan en el conjunto de la obra, tonalidades principales, relaciones metronómicas entre los movimientos o secciones, etc…

LENTO #1-28

Podríamos decir que es una de las secciones donde el timbre contiene un alto grado de contraste ya que las frases se van sucediendo con continuos cambios de color en la instrumentación.

La textura I de los primeros compases evoluciona hacia una textura V (contrapuntística), de tipo canónica, con elementos escalísticos de adorno y un acompañamiento rítmico por parte de los instrumentos de percusión.

Aunque el centro tonal de los primeros compases es  mi, este no es más que una gran dominante para llegar al primer tema, y a su vez a la tonalidad principal de la obra, la.

Las dinámicas siguen una evolución escalonada, relativamente fuerte desde el principio, con dos objectivos climax, el sobre el mismo centro tonal, mi.

Un gran solo de clarinete, unirá esta sección con el Tempo de Vals.

TEMPO DE VALS #29-144

Con la idea de una temática continua se desarrolla esta sección. El tema del vals, va apareciendo por todos los registros y timbres de la banda, con una textura III de melodía, contramelodía y acompañamiento.

El modo de la menor de las primeras frases se convierte en Fa mayor cuando llega el climax de la sección, pero este momento de gran brillantez se desvanece rápidamente mediante un cambio gradual de tiempo, con el poco a poco rit,  y de la dinámica, con una clara reducción de volumen instrumental.

La sección puente, elabora un enlace donde el vals, sigue su curso y los nuevos elementos del Tiempo de Peteneras van apareciendo fragmentados sutilmente.

TIEMPO DE PETENERAS #145-223

Sin duda es una de las partes más brillantes y coloristas de la obra. Una sección amplia en Do mayor, donde los juegos tímbricos de la instrumentación son muy abundantes.

La idea de una sección de contraste a todos los niveles, cambios abruptos de tempo, de compás, tímbricos o de dinámicas, cambios de texturas, mezcla de temas, un largo sin fin de recursos compositivos para una sección de gran fuerza y energía.  

Un tema, donde el antecedente y el consecuente se gestionan como si fuesen elementos de contraste, uno casi siempre, por los registros agudos y el otro, lógicamente por los graves.

ANDANTE TRANQUILO #224-254

El Tiempo de Peteneras cierra su telón y toda su energía se desvanece hacía lo opuesto, el ensueño, la candidez, casi la somnolencia representada por el solo de saxofón tenor, y que irá paulatinamente evolucionando.

Los contrastes súbitos de dinámica y timbres, nos van sugiriendo también la gradación del tempo, aunque no aparezca ningún matiz de este tipo. Esto queda además remarcado por un cambio radical en los drums y el paso del swing al tango.

Seguimos con una textura II y III en casi toda la sección y los centros tonales van pasando desde el Fa mayor del principio, modulando a La menor y acabando en Re menor (con el tango).

 

LENTO #255-282

Reexposición? repetición o enlace? Quizás la idea, primera fue esa, volver al principio pero la verdad es que esta sección opera más como enlace o puente que no como reexposición.

La no resolución del clarinete deja la puerta abierta o una vuelta atrás y un primer enigma o misterio. A partir de este momento, el snare drum, la gravedad de la armonía, la languidez y permutas del tema, las texturas y timbres cambiantes, las poliritmias, los ostinatto, muchos elementos de tensión que van creando dos flujos contrastantes, por una parte, un anticlimax rítmico-expresivo y por otra parte un climax armónico-sonoro cuando todo resuelve en el gran Mi y en el tema principal.

En esta sección ocurren dos cambios graduales de tempo, uno de retroceso, con el poco a poco rit… que hemos hablado anteriormente y en el Largo a piacere un molto acel… esto nos sirve para enlazar con la siguiente sección y sobre todo para concluir el tema con quien lo empezó, el saxo tenor.

VIVACE #283-359

Es la sección más rápida de la obra y aunque hay un cambio de compás a mitad el tempo permanece estable hasta el final.

La dinámica es casi siempre fuerte, con la utilización de las texturas II y III de principio a fin. Como en el resto de secciones hay un cambio continuo de timbres y colores instrumentales para cada subsección o frase.

La temática vuelve a ser extraída del tema principal, las 4 notas en que se basa toda la obra. Además de este tema, aparecen varios contrapuntos y elementos de acompañamiento ya empleados en las partes anteriores.

La armonía se mueve de nuevo por terceras, desde Mi (primer centro tonal) hacia Sol (final de la sección y principio de la otra).

TEMPO DE MAMBO #360-454

Un cambio de tempo súbito, sin ningún tipo de relación metronómica respecto a la que llevábamos nos conduce a este Tempo de Mambo.

El sonido de esta sección es bastante diferente al resto de secciones ya que claramente la banda se divide en bloques por familias. Por una parte la sección de maderas que prácticamente solo nos sirven para los elementos de acompañamiento rítmico-armónico, por otra parte los metales con los elementos temáticos, tanto el tema principal como los contrapuntos y la percusión con la utilización de instrumentos característicos en este estilo de bailes o danzas.

Hay una modulación a La para concluir la obra en la tonalidad o centro tonal principal. Esta modulación además invita a un cambio de dinámica y una ampliación en la textura, buscando ya la Coda final. Antes de esta, un “break” rompe con la base rítmica de toda la sección. Los temas y contrapuntos también están todos basados en los dos temas principales y aparecen en este final a modo de epílogo o síntesis, con una idea de resolver en un final excitante con todo lo acontecido durante la obra.

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La verdadera misión del director es encontrar con sus emociones aquello que no está escrito en el pentagrama y saber transmitirlo a su orquesta...

la del compositor evitar ser descubierto... 

Josep Miquel

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