Análisis Práctico II

Written on 18 Ago 2014 by  / Published in Armonía y Análisis

El posicionamiento histórico de la obra y las referencias históricas y personales del compositor son de gran importancia para el correcto análisis de la obra.

Como vimos en el post anterior del Análisis Práctico, el curso de Dirección de la Academia Study tendrá en una de sus asignaturas el análisis de las obras del curso. Mi idea es desarrollar como ya expliqué, una asignatura muy práctica y útil, sin entrar en exquisiteces innecesarias ni alejarse de la realidad de nuestras bandas "amateurs", algo muy concreto y directo. Para ello voy a desarrollar alguna de las ideas de los grandes maestros del análisis musical como sobre todo profesor americano Jan LaRue y su libro "Análisis del estilo musical" editado por Span-Press Universitaria.

Posiblemente sea éste, el estudio del contexto histórico uno de los los más ninguneados por los directores, los datos personales del compositor, su época, su nacionalidad, sus gustos, un largo etcétera de cuestiones que solemos obviar por que consideramos superficiales pero que esconden datos de gran importancia para nuestro análisis y por lo tanto para nuestra interpretación y versión personal de la obra.

Consideremos por ejemplo un compositor Europeo, de principios de s.XX. Lógicamente estará marcado por unos acontecimientos históricos de gran importancia como fueron las dos Guerras Mundiales. Por otra parte la modernidad en muchos aspectos de una sociedad tecnócrata que empezaba dar sus frutos también en el ámbito de las artes. En la música, hubieron dos tendencias, los que optaron por una transformación más paulatina, impresionistas, expresionistas, más tonal, más colorista, con Debussy o Stravinsky como ejemplos o los partidarios del cambio más absoluto, el atonalismo y serialismo, con Schomberg como máximo representante.  Fueron dos mundos distantes que operaban al mismo tiempo. 

Entender este posicionamiento nos contorneará, nos dibujará el perfil del compositor hacía aspectos de su vida y por lo tanto hacia aspectos de su obra. Escuelas o tradiciones, legados que van pasando de profesores a alumnos, tendencias que cada compositor labra desde su nacimiento, dependiendo de donde nace, de donde crece y sobre todo de como recibe su educación musical. Resulta pues fundamental, entender estas cosas porque cada uno de estos detalles nos hablará de su música, de su estilo.

En los grandes compositores tendremos acceso a muchos datos de este tipo, no ocurrirá lo mismo cuando tengamos la música de compositores de menor rango o menos conocidos. En estos casos puede que nos resulte difícil encontrar muchos de estos detalles, así que intentaremos al menos averiguar los más importantes y que puedan ofrecernos detalles relevantes de su personalidad para relacionarlos más tarde con su música.

De entre estos detalles, las nacionalidades marcan ciertas características comunes que podemos establecer como estigmas generales. Esto es debido a factores de tradición o raigambre de los pueblos. La música folklórica, las canciones tradicionales, incluso las letras cambian de unos países a otros, y estas simientes dejan huella en el compositor para el resto de su vida. En la esencia del compositor, en su karma, reside la huella de su folklore más popular. Por otra lado, las agrupaciones instrumentales son variopintas según zonas y tradiciones. Encontramos agrupaciones no solo con innumerables variaciones en su plantilla sino también en su formación y manera de ubicarse. Todas estas variantes ejercen una influencia importante para el compositor que aunque su pensamiento musical deba ser siempre objetivo, subliminal e inconscientemente se deja llevar por lo que conoce o tiene más a mano.

Por este motivo, debemos saber al menos la nacionalidad del autor y establecer algún vinculo o correspondencia entre los autores del mismo país con la idea de sacar algún nexo o clave común que nos vaya dirigiendo hacia una correlación y coherencia de datos. No siempre encontraremos fácilmente esta afinidad entre autores coetáneos del mismo lugar, pero en todo caso, si nos servirá para establecer similitudes o desigualdades con las que apoyar nuestras decisiones en la futura interpretación de la obra. 

 

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La verdadera misión del director es encontrar con sus emociones aquello que no está escrito en el pentagrama y saber transmitirlo a su orquesta...

la del compositor evitar ser descubierto... 

Josep Miquel

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