Consejos del arreglista orquestador <

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Quizás no parezca muy creativo hacer arreglos pero os puedo asegurar que nada más lejos de la realidad. Aquí os dejo algunos consejos para que practiquéis y podáis hacer unos buenos trabajos.

Arreglar cualquier tema o canción, además de tener que dominar la técnica de la instrumentación de manera eficaz te obliga a desarrollar una creatividad igual o mayor que cuando estas componiendo alguna de tus obras.

Parece que la tarea del orquestador sea la más complicada, pero cuando además de instrumentar tienes que "inventar" todo tipo de acompañamientos, buscando el ritmo y tempo adecuado, los contrapuntos o melodías secundarias, rellenar donde consideres que puede quedar vacío o hueco, en resumen, un sin fin de pormenores que te hacen ser prudente y profesional con tu trabajo porque el resultado puede ser muy bueno o un autentico fiasco.

Desde luego, que lo importante es encontrar el estilo del cantante o grupo, para así ordenarte o secuenciarte las sonoridades que vas a buscar mediante los instrumentos de la banda u orquesta.

En mis trabajos siempre sigo algunas pautas que al menos a mi me funcionan:

  1. En caso de que haya cantante, evito que ningún instrumento toque la melodía al menos completamente.
  2. Las maderas agudas (flautas, oboes y clarinetes) son tratadas como colchón armónico en las partes donde hay una voz o un solista, dejando la melodía solo para las secciones de tutti o instrumentales.
  3. Las flautas nunca están solas en su registro agudo y siempre son redobladas a la octava con clarinetes primeros o oboes.
  4. Los segundos clarinetes intento reforzarlos con los saxos altos o tenores cuando me interesa lo que hacen y dependiendo del registro del pasaje.
  5. En muy pocas ocasiones hago tres voces de clarinetes y prefiero en caso necesario utilizar estas voces con otros instrumentos, tanto más agudos como más graves.
  6. Si la melodía es a una voz, todos los clarinetes hacen unísono o como mucho los despliego a dos octavas. Muy pocas veces armonizo o condenso una melodía a distintas voces si no es porque lo requiere desde la original.
  7. Los saxofones aunque puedan unirse al resto de las maderas, me gusta utilizarlos a modo de "big-band" siempre en bloque, con acompañamientos rítmico-armónicos de todo tipo y características.
  8. Los bajos van siempre redoblados a dos octavas, por una parte la tuba y el bajo eléctrico y por otra el saxo barítono y el clarinete bajo.
  9. La parte de la percusión siempre debe estar muy trabajada, según los instrumentos que necesite, pero es muy importante que no se ignoren sus papeles y que tengan al menos la referencia de una particella, después lo escrito puede ser variado y elaborado desde la técnica que cada percusionista tenga.
  10. Los metales suelo dividirlos por secciones según sea el fragmento:
  • En las partes más líricas o piano, o descansan o dejo a las trompas/trombones con algún acompañamiento.
  • En las partes de tutti, instrumentales o fuertes, las trompetas y los trombones (si llevan el tema) van a octavas bien con la melodía bien con cualquier acompañamiento. Estos acompañamientos pueden ir orquestados con todos los metales, aunque la trompa y el bombardino a veces se separan en alguna linea diferente

Os dejo el arreglo de "Quijote" una canción de Julio Iglesías que a mi personalmente me gusta mucho. Espero que os haya gustado.

 

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La verdadera misión del director es encontrar con sus emociones aquello que no está escrito en el pentagrama y saber transmitirlo a su orquesta...

la del compositor evitar ser descubierto... 

Josep Miquel

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